CINE-AUSTRALOPITECUS

Filmes em revista sumária #324

2012-02-14T21:30:00.001Z

Pobre da “Dama de Ferro” se as suas credenciais se resumissem a este filme homónimo, e mal amanhado, da realizadora de «Mamma Mia». Com efeito, retirem-se-lhe os dentes postiços e aquele sotaque tão típicos da PM que voltou a colocar o R.U. no mapa (Heath, Callaghan, Major, Blair, Brown e Cameron nunca se lhe compararam…) e o filme será … zero. Pobre de quem, não tendo referência alguma sobre Tatcher (a política, a estadista, etc.), ficar reduzido a este pseudo-biopic: um filme que, senilidades à parte, correrá apenas na calha de mais um Óscar para Streep (que é muito mais convincente enquanto Tatcher em velha…), óbvio, dada a concorrência (ressalva feita a Glenn Close, em que será esperar para ver…). Ainda uma palavra de consolo para o pobre do Sr. Tatcher, aqui reduzido a figura de opereta …

Goya

2012-02-14T13:34:00.000Z

«Brujos por el aire»

Choac

2012-02-14T13:33:00.000Z

Filmes em revista sumária #323

2012-02-09T21:38:00.000Z

«Late Bloomers », realizado pela filha de Costa-Gravas, trata do desnorte e dos efeitos da meia-idade num casal de 60 anos (dantes a meia idade não era aos 50? Sinais dos tempos…), interpretado, às mil maravilhas, por Isabella Rossellini e William Hurt; e como lhe dar a volta por cima. No final, fica um filme bastante simpático, leve e optimista (e para isso contribui e muito o rosto eternamente feliz daquela), naquela que é uma lufada de ar fresco no habitual tratamento fílmico dado ao tema. A melhor cena do filme? A do enterro e do rebolar na relva … a fazer lembrar a clássica cena de filme celebérrimo com Mastroianni e a Loren. Fica também a certeza que “filho de peixe sabe nada”.

Hopper

2012-02-09T20:37:00.000Z

«Sheridan Theatre»

Filmes em revista sumária #322

2012-02-07T21:14:00.000Z

Parece que ainda não terá sido desta que Hoover, o homem mais poderoso dos E.U.A. durante quase 50 anos, foi cabalmente transposto para o grande écran. Ainda não foi desta que o cinema esclareceu como foi possível a alguém chegar onde chegou e ter o poder que teve Hoover…Ou será que o homem que criou e comandou o F.B.I., e a sua personalidade, afinal, e pese embora os dossiers escaldantes que geriu (a luta anti-gangsterismo, o rapto do filho de Lindberg, os escândalos sexuais dos políticos dos E.U.A., etc.) pouco de interessante têm em termos cinematográficos, mais, pouco interesse, afinal de contas, despertarão no público?

É certo que Eastwood não prima por realizar biopics, nem que as carradas de material de caracterização que colocou nas caras dos três actores principais também não ajudam à coisa (neste particular, a personagem de Naomi Watts é a mais bem conseguida, logo a seguir virá a de Di Caprio… enquanto que a de Armie Hammer, céus, é uma desgraça completa … tal qual a sua prestação ao longo do filme deixa muito a desejar). A verdade é que «J. Edgar», embora seja uma tentativa conseguida para frisar à saciedade aquilo que já se conhecia, aliás, sobre a vida privada de Hoover, desde há décadas; pouco mais é do que um filme mediano, excessivamente longo (dado o tom repetitivo a partir de certo momento), aqui ou ali, com alguma cenas impecáveis do ponto de vista fotográfico e de encenação, mas que gira à volta fundamentalmente de um actor chamado Di Caprio. Culpa de Eastwood? Culpa de Hoover?

Nos 200 anos de Dickens:

2012-02-07T13:31:00.000Z

Obituário: Ben Gazzara (1930-2012)

2012-02-06T20:25:00.000Z

Pelo meio das dezenas de prestações que dele terei visto, de entre os mais de 100 filmes em que participou, um houve a que retorno sempre que dele oiço falar, não tanto pelo fundo lúgubre da sala do Xenon onde o vi, menos ainda por eventuais bons créditos do filme em causa, mas pela psicótica relação da personagem de Gazzara com a de Muti, esta última presença assídua no meu olimpo nos idos de 70-80: «Storie di ordinaria folia» (1981).

No resto, ficam-me inesquecíveis papéis em outros filmes sublimes do amigo comum Cassavetes, mais uns gangsters falhados, outros tantos detectives, vagabundos e bêbedos. Fica, sobretudo, um actor carismático que, sem ser brilhante e abusando por vezes do exagero, nunca deixou ninguém indiferente. E depois, tinha um raio de um apelido extraordinário!

Pequena homenagem a Truffaut

2012-02-06T19:52:00.000Z

No dia em que faria 80 anos. Deixou-nos filmes e filmes, regra geral, sublimes. E como sou fã de Antoine Doinel, aqui fica o um excerto do início da sua (nossa) saga.

Sábado, 15h, na Cinemateca Jr:

2012-02-02T21:31:00.000Z

Com acompanhamento ao piano por Filipe Raposo.

Giorgione

2012-02-02T20:42:00.000Z

«La tempesta»

Há sempre uma no meu caminho

2012-02-01T21:27:00.000Z

«The Belly of an Architect»

Chagall

2012-01-31T19:39:00.000Z

«Moi ei le village»

Dá azar ser supersticioso

2012-01-30T22:31:00.000Z

E, como tal, não lhe desejei boa sorte de véspera. Deu nisto: Sharapova gracious in defeat.

Filmes em revista sumária #321

2012-01-30T20:58:00.001Z

Que não haja dúvidas: «Millennium 1: Os Homens Que Odeiam as Mulheres» é um argumento de pêso contra a teoria de remake, não, obrigado. O filme não só pulveriza a versão originalmente filmada em sueco do livro homónimo, como será talvez o melhor filme de Fincher desde «Seven», onde aliás parece ter ido “beber” muita inspiração. Se fosse um elemento químico, dir-se-ia que se trata de um filme sob o signo do titânio: do fabulosamente prateado e insinuante genérico inicial, à fotografia gélida e monocromática dos cenários naturais (e os outros também), aos diálogos que encaixam mecanicamente.

A história pode já ser vista, e é, mas nem por isso deixa de agarrar o espectador, graças àquele ambiente que só um excelente policial é capaz (e como é importante a banda sonora!) e … aos actores, claro está (Rooney Mara, onde estavas tu?). A sequência da perseguição de Lisbeth a Martin é notável. Ou como o policial norte-americano vence por K.O. o seu congénere sueco.

Millais

2012-01-27T21:04:00.000Z

«Apple Blossoms»

70 anos

2012-01-27T19:34:00.000Z

Parabéns atrasados ao meu "Eusabo", mesmo sendo eu do SCP.

Filmes em revista sumária #320

2012-01-26T21:57:00.001Z

Emocional. Cómico. Trágico. Contemporâneo. Intemporal. Humano. Filhos, cadilhos. Um dia a “casa” vem abaixo. Herança, a quanto obrigas. “Parece verdade”. Clooney tem talvez a melhor interpretação da sua vida. Payne, mantém em «Os Descendentes» aquela sua filigrana narrativa e fotográfica feita de simplicidade e suavidade; compondo assim mais um filme em bouquet. Melhor sequência? A do sprint de Clooney estrada fora… Não será um filme excepcional mas é muito bom.

O'Keeffe

2012-01-25T22:30:00.000Z

«Horse's Skull on Blue»

Filmes em revista sumária #319

2012-01-25T21:07:00.001Z

Faço desta revista a «Sherlock Holmes: A Game of Shawods» a minha precedente, que é como quem diz a que escrevi em 28 Dez.09. Ipsis verbis, acrescentando apenas que todos se mantêm numa forma física invejável ...

Della Francesca

2012-01-22T12:43:00.001Z

« Resurrezione »

«Escape from Alcatraz»

2012-01-19T19:55:00.003Z

There's always the possibility that some asshole will be offended. Isn't there?

Filmes em revista sumária #318

2012-01-18T18:51:00.000Z

A grande virtude de «Moneyball» reside, indubitavelmente, no facto de superar as expectativas, mesmo as do(a) fã incondicional do desporto rei dos norte-americanos e/ou de Brad Pitt, isto é: os “cromos” repetidos dos filmes chatérrimos sobre baseball, que Hollywood insiste em rodar, ano sim ano não; e a incapacidade, conhecida e crónica, de Pitt em surpreender. A realização de Bennett Miller, autor do mediano «Capote», também é uma agradável surpresa, designadamente unindo bem a realidade com a ficção, na direcção de actores (mesmo que deixando Philip Seymour Hoffman sem eira nem beira), e na capacidade de agarrar o espectador não adepto de baseball. O argumento é sólido e é meio filme, mas o bom era que também o futebol cá do burgo usasse das recomendações econométricas do guru saído de Yale. Jonah Hill é o homem do jogo e faz home run.

Ali, 70 anos.

2012-01-17T13:24:00.000Z

Arcimboldo

2012-01-17T13:10:00.000Z

«Vegetais», dedicado à fã número 1 dos ditos cujos.

Filmes em revista sumária #317

2012-01-16T18:41:00.000Z

A América profunda e o fenómeno das seitas mais ou menos promíscuo-naturalistas, no caso alimentada pelo municiamento de raparigas imberbes, umas, perdidas entre a intolerância parental e as agruras da vida, outras; e liderada por um sado-masoquista de truz, portentosamente interpretado, diga-se, por um cada vez mais esquálido John Hawkes; é disto que trata
«Martha Marcy May Marlene», saído de Sundance, claro, e tremendamente actual … veja-se a história do tuga “Rei Ghob”.

O filme é violento q.b., não tanto pelo que mostra ou deixa ver, mas mais pelo que a personagem que dá nome ao filme nos consegue transmitir: a quase estreante Elizabeth Olsen é um palete de emoções, e é meio filme. O final só podia ser o que é: Martha tão cedo virá a saber se é Marcy ou Marlene, tampouco saberá distinguir o sonho da realidade, isto é, será atormentada para toda a vida por aquela assombração de Thoreau de pacotilha…

El Greco

2012-01-16T13:15:00.001Z

«O Enterro do Conde de Orgaz»,

com os respectivos saludos ao amigalhaço ABA.

Filmes em revista sumária #316

2012-01-12T22:01:00.000Z

«L’Arnacoeur» tem todos os ingredientes das comédias românticas dos anos dourados de Hollywood, de ritmo frenético, belos locais e diálogos trapalhões mas subtis; e seria fácil vermos Cary Grant ou Melvyn Douglas, por exemplo, a fazerem o papel que Romain Duris interpreta de maneira tão voluntarista quanto eficaz, brincando com o fogo, que é como quem diz, com as mulheres, até que se vê prestes a queimar-se, por culpa de Vanessa Paradis, tão frágil quanto desconcertante (à la Hepburn(s)? Myrna Loy?). O filme vê-se com agrado e será sempre uma tarde bem passada, essa é que é essa.

Mantegna

2012-01-12T20:46:00.000Z

«Camera degli sposi» (1465 a 1474)

You ever wondered what our lives down here must look like to a bird?

2012-01-11T21:39:00.000Z

Filmes em revista sumária #315

2012-01-11T19:35:00.000Z

«Le Gamin au Vélo» é um filme comovente e escorreito, na linha do que os irmãos Dardenne nos habituaram, ou seja, à contemporaneidade e ao assistencialismo social por terras da Bélgica, desta vez cruzando acidentalmente, por culpa de uma bicicleta, um rapazinho ostracizado pelo pai com uma mulher à procura de algo, ambos salvos do abismo por força da dita bicicleta. Face às inconsistências óbvias que este filme tem com o mundo real que pretende retractar, é bom ter-se a esperança de que nele poderá haver alguém que faça deste filme uma realidade de facto. Cécile de France e o pequeno Thomas Doret estão fantásticos. Ah, é verdade, falando de bicas, só para dizer que «Ladri di Biciclette» continua imbatível.

Who, me?

2012-01-10T19:37:00.000Z

«The Big House»

Hockney

2012-01-10T13:00:00.000Z

«Red Pots In The Garden» (2000)

Filmes em revista sumária #314

2012-01-09T19:20:00.000Z

Se fosse música, «O Deus da Carnificina» seria música de câmara, interpretada por um quarteto de virtuosos, tão capazes e afinados em sintonia como enquanto solistas (cada qual tem o seu momento magnífico a solo), e regida por um também virtuoso realizador que marca o ritmo, sabe o que conduz e quem conduz, desde logo psicologicamente, mais a mais num campo, o combate mano-a-mano intramuros , em que sempre soube reger, veja-se, por exemplo, «Death and the Maiden», de 1994 – por acaso coincidente com a celebérrima peça teatral também de Yasmina Reza, «Arte». O tempo passa a correr e no fim sabe a pouco, e isso só está ao alcance de poucos.

Claro que Reza podia ser menos papista que o Papa, na crítica corrosiva óbvia que faz à sociedade que persistimos em construir e ser, mas gosta quem quer, e a mais não se é obrigado. E claro que o filme lembra «Quem Tem Medo de Virginia Wolf». E depois? Fica “apenas” a certeza de estarmos perante uma pequena e sublime pérola cinematográfica, cujos momentos talvez mais bem conseguidos sejam o clímax da embriaguez de Winslett e a evolução das expressões de Christopher Waltz.

«Birdman from Alcatraz»

2012-01-09T13:14:00.000Z

Robert Stroud's petition for parole has been denied annually for 24 years. Age 72, he is now in his 53rd year of imprisonment.

Filmes em revista sumária #313

2012-01-07T11:12:00.001Z

Com «A Toupeira», regressamos aos idos de 70, à excelência da espionagem da Guerra Fria, tantas vezes transposta para o cinema e para a tv, e parece que nos cruzamos com Guiness, Michael Caine e tantos outros que nos encheram as medidas em tantos outros filmes acerca de um sem número de histórias, verdadeiras e ficcionadas, em volta de espiões e espias. Desta vez é o regresso em força ao universo de Le Carré, naquela que é a prova provada de que com qualidade se pode fazer mais do mesmo: intriga labiríntica, silêncios ensurdecedores, rostos e olhares, teias de traições e faz-de-conta, xadrez de contenções, etc.

Gary Oldman está perfeito, como Smiley (candidatura ao Oscar, obrigatória, s.f.f.), e quem o acompanha (com John Hurt à cabeça, claro) para lá caminha. O resto é puro ambiente dos anos 70, e uma banda sonora de Alberto Iglesias daquelas a que nos tem habituado. Quanto a Tomas Alfredson, o realizador, já se sabia que seria um nome a seguir quando estreou o seu fabuloso «Deixa-me Entrar», pelo que se confirmou.

You know why so many people came to my funeral? They wanted to make sure I was dead.

2012-01-06T18:00:00.000Z

«Shock Corridor», passa hoje às 19h na Cinemateca.

Foto retirada do amigo CINEdrio

A beleza de Drácula está no sair da tumba

2012-01-05T21:11:00.001Z

I am Dracula and I welcome you to my house. I must apologize for not being here to greet you personally, but I trust you've found everything you needed.

Filmes em revista sumária #312

2012-01-05T20:25:00.000Z

Semi-decepção, este thriller claustrofóbico, literalmente sufocante, e chamado «Enterrado», do espanhol Rodrigo Cortés (e já quase não há género cinematográfico onde os espanhóis não estejam, dando cartas...) e com Ryan Reynolds como único protagonista, visualmente falando, se descontarmos uma pequena serpente que entra e sai com demasiada facilidade, para quem era suposto estar a alguma profundidade. Mesmo sabendo que a ideia não é original, talvez que essa decepção se deva à originalidade de a ter posto em prática no Iraque do pós-guerra. Se o tivesse sido num qualquer deserto dos States talvez a coisa saísse melhor. Já chega de Iraque. De qualquer modo, o final amargo, sob a forma de twist, ainda salva o filme da mediocridade da quase totalidade dos seus 90'. NR: Por milésimos de segundo há uma cena em que se avista luz pelas frinchas da madeira, pelo que...

Quem lhe valeu foi o Abade Faria

2012-01-04T19:42:00.004Z

Desterrado por culpa de Bresson

2012-01-03T19:53:00.005Z

Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut.

O meu Top 10 (*)

2011-12-31T21:52:00.003Z

1. A Pele Onde Eu Vivo.
2. Cisne Negro.
3. Indomável.
4. Eu Vi o Diabo.
5. A Toupeira.
6. O Deus da Carnificina.
7. O Discurso do Rei.
8. A Árvore da Vida.
9. O Castor.
10. Pequenas Mentiras Entre Amigos.

(*) De entre os filmes estreados por cá durante 2011

Filmes em revista sumária #311

2011-12-31T16:20:00.001Z

Nesta «Missão Impossível–Operação Fantasma»,4º episódio do auto-plano de ajuda financeira, a um Tom Cruise recauchutado, chamado … «Missão Impossível», que ao princípio ainda tinha piada, mas que agora só aborrece; há meia dúzia (serão assim tantas?) cenas de acção de encher o olho, sobretudo as que rolam, autenticamente desbobinadas, naquele imenso silo automóvel (é mesmo a melhor sequência desta fitosa pipoqueira), com carros de grande cilindrada subindo e descendo, uma pasta cheia de códigos nucleares a voar de piso para piso e o herói e o vilão a lutarem em mano a mano de cortar o fôlego. Há uma outra também bem conseguida, passada nas paredes exteriores de um arranha-céus do Dubai, em que Cruise se transforma em Homem-Aranha. Pergunta da praxe: vamos ter cenas destas até que Cruise vire fantasma?

Festim de fim-de-ano

2011-12-28T12:35:00.001Z

Com votos de bons filmes para 2012!

Feliz Natal!

2011-12-22T11:38:00.001Z

Filmes em revista sumária #310

2011-12-21T21:18:00.000Z

«Melancolia» é um filme impróprio para … melancólicos, sob pena de se deixarem ir cadeira abaixo, profundamente deprimidos perante o mundo que pode acabar já amanhã … destino fatídico, ou por choque inevitável deste nosso planeta com algum outro em rota de colisão connosco. Ou talvez porque realmente somos nada, é o que é. Sintomático disso mesmo a falta de coragem, a recusa da noiva em dar o passo seguinte, ou ao cavalo igual falta da dita em transpor a ponte para a outra margem. Andamos aqui a fazer o quê? Aparentemente, nada, apenas a (ver) passar o tempo, até sermos chamados de volta às origens. Nem há ciência que nos valha, muito menos todo o dinheiro e todo o luxo do mundo. Trata-se apenas de corrente eléctrica, e da falta dela.

Visualmente, perfeito, é pena conntudo que por vezes (e não são assim tão poucas…) se fique com a sensação de que sem Wagner, Kirsten Dunst e aquela fotografia de assombro (mesmo que alguns dos mil e um planos pictóricos sejam repetentes em Von Trier), tudo o resto de «Melancolia» seja oco, melhor dito, vazio; e isso é visceralmente terrífico, claro. Talvez seja por isso que o filme não tenha a receptividade que almejaria à partida, e também porque os tempos actuais não podem correr de feição a obras como «Melancolia», como não correram a Tristão e Isolda…

E já desapareceu há 15 anos!

2011-12-19T19:04:00.002Z

Nos 40 anos da Laranja Mecânica:

2011-12-19T12:56:00.001Z

Filmes em revista sumária #309

2011-12-16T19:11:00.000Z

Sejamos sinceros: o filão nazi (tal como o soviete/”cortina de ferro” e o terrorista árabe, este em clara substituição do índio…) continua inesgotável, e por isso «A Dívida» tem todos os ingredientes do costume, mais o atractivo de juntar a Mossad ao barulho. Pese embora todos os clichés e déjà vu (decalcados de outros tantos filmes), e a mediania das interpretações principais (apenas Jessica Chastain está acima da média), a verdade é que o filme distrai, e bem, talvez porque um filão não se explica, explora-se. Sequências a reter: a da fuga do vilão Vogel e as das consultas de ginecologia com o dito cujo.

Remetente: Odéon

2011-12-15T19:02:00.000Z

À atenção da digníssima CML

2011-12-15T19:01:00.000Z

Ingiustizia!

2011-12-15T13:29:00.000Z

No desaparecimento de Carlo Peroni, um dos seus criadores.

Filmes em revista sumária #308

2011-12-12T18:59:00.000Z

Mais uma abordagem de Gus Van Sant à juventude desesperada, filão que parece inesgotável para o autor de «Elephant», diga-se de passagem. Desta vez é a morte, que se cruza na vida de dois jovens tocados por ela: ela, directamente por doença letal, ele, por orfandade e antecipação (e que outro nome podia ter que não Enoch?) e de cujo vórtice “necromaníaco” apenas consegue escapar pela mão de um amigo imaginário, por acaso um …piloto kamikaze, que nunca chegou a despedir-se da sua amada.

«Restless» é por isso um filme tão belo quanto crepuscular, realmente. Tudo denodadamente filtrado em tons vintage, nos mais variados sentidos. Mas trata-se de um filme triste, sobretudo, mais do que deprimente, triste e que nos deixa inquietos. Mas, lá está: como dizia o poeta… “a tristeza tem sempre uma esperança, a esperança de ser mais triste não”.

Filmes em revista sumária #307

2011-12-09T18:46:00.000Z

Desengane-se quem for a «Habemus Papam» convencido que vai ver uma imensa “gozação” ao Papa, ao Vaticano, à Igreja … à Fé. Aliás, fica tudo logo esclarecido quando numa das primeiras cenas, o papa de Piccoli afirma, convictamente, ao psicanalista (ateu) Moretti que o seu problema não é de fé, mas “apenas” o de alguém que se acha incompetente para o que foi designado e que nem percebe por que o terá sido. A partir daí é roda um filme que se vê com bastante agrado, sereno como sempre são os filmes de Moretti, independente, e aqui e ali pontilhado por momentos de humor à italiana, nunca colidindo, é um facto com a omnipresença absoluta de uma eminência chamada Michel Piccoli, um daqueles senhores actores que já não se fazem. E tudo com rispetto, pois então.

Filmes em revista sumária #306

2011-12-09T13:18:00.000Z

«Transgressão» parece um daqueles episódios da série televisiva C.S.I. Miami, feitos de cores berrantes, diálogos de perder o riso e postais turísticos de celofane. Realmente, a esta coisa feita por Joel Schumacher, só falta mesmo o impagável Ten. Horatio para rematar o bouquet deste thriller de trazer por casa (literalmente), a que nem a “minha” Nicole (será que ainda é Nicole?) escapa. Um profundo bocejo, quando não dá para rir.

Nos 110 anos de Disney #5

2011-12-05T13:32:00.001Z

Nos 110 anos de Disney #4

2011-12-05T13:30:00.001Z

Nos 110 anos de Disney #3

2011-12-05T13:29:00.001Z

Nos 110 anos de Disney #2

2011-12-05T13:26:00.001Z

Nos 110 anos de Disney #1

2011-12-05T13:25:00.001Z

Obituário: Sócrates (1954-2011)

2011-12-05T13:01:00.000Z

Elegante. Classe. Verticalidade. Foi-se um dos maiores jogadores de sempre. E, como tantos outros, foi-se cedo demais e por motivos evitáveis.

Filmes em revista sumária #305

2011-11-30T19:05:00.000Z

Há umas quantas coisas que saltam a olho nu com o andar de «Um Método Perigoso», desde logo uma constatação de facto: está longe de criar o ambiente de clausura no espectador, tão típico dos filmes assinados por David Cronenberg. Depois, há coisas que não se compreende como são ali possíveis, como por exemplo: não há uma única sequência de exterior que não se passe num rico dia de sol, o que sendo nos locais que se afirma ser, por outro lado há uma profusão de cenários de cartão que não lembra ao mais artesanal dos seus filmes, e até mesmo a trama da compita (profissional? racial? social? paranormal? outro?) entre Jung e Freud descamba numa tal confusão a partir do meio do filme, que só mesmo um psicanalista, ou um psicólogo analista (conforme o prisma) encartado será capaz de nos fazer luz.

Apesar disso, trata-se de um filme extremamente bonito, seja pela Suíça, seja por Viena; seja pelo apuradíssimo guarda-roupa; seja porque de facto o canadiano não sabe fazer filmes que o não sejam, mesmo os da sua fase mais escabrosa... Viggo Mortensen, esse, rouba todas as cenas em que entra, até mesmo a Keira Knightley, a qual ainda não foi desta que teve o papel da sua vida. A grande valia do tema é repescar da História a relação Freud-Jung. No resto «Um Método Perigoso» não aquece nem arrefece, muito menos chega a demonstrar o porquê da perigosidade do método.

Filmes em revista sumária #304

2011-11-28T19:45:00.000Z

«In Time» (e porquê traduzi-lo para «Sem Tempo» quando devia ser «A Tempo»?) é um daqueles casos em que uma boa ideia, para não dizer excelente, é completamente estropiada por quem a leva à prática. Pouca sorte ou incompetência de quem rodou e protagonizou este filme, já que até coisas “simples” como os efeitos especiais são de rir – ex. a cena em que o jaguar artilhado que Timberlake conduz é projectado estrada fora está tão mal feita que até mete dó.

Verdade seja dita que não é a primeira vez que Andrew Niccol se perde em novelos narrativos trapalhões que estragam por completo bons pontos de partida, no caso presente: os humanos que lutam desesperadamente contra o tempo, medido em relógio digital subcutâneo a partir de acondicionamento genético (mal explicado), e em que todos (mesmo todos, ricos e pobres, etc.) não olham a meios para terem mais horas de vida (única moeda de troca) para além do seu prazo de 25 anos.

Excelente sci-fi em perspectiva, portanto, mas que de modo nenhum é correspondida para lá das sequências iniciais, bem pelo contrário. Enfim, é caso para dizer que não vale a pena continuarem a dar “Ferraris”, leia-se boas ideias, a quem comprovadamente só consegue conduzir Fiat 600.

Obituário: Ken Russell (1927-2011)

2011-11-28T18:32:00.000Z

É impossível ficar-se indiferente aos filmes de Ken Russell. Talvez seja esse o melhor elogio à sua obra, apesar do celebérrimo, e merecidamente, «Mulheres Apaixonadas», uma das melhores adaptações cinematográficas de D.H.Lawrence, com fotografia e elenco de luxo. Pessoalmente, nunca hei-de esquecer, acima de tudo quanto Russell filmou, a projecção alucinada que é «The Devils» (1971), pelo frenesim e pela explosão vermelha em que mergulhou as suas obsessões máximas - sexo e religião... Sin can be caught as easily as the plague, e por um Oliver Reed em estado de graça (imagem).

Fassbinder (5)

2011-11-24T20:04:00.001Z

«O Casamento de Maria Braun» (1979)

Fassbinder (4)

2011-11-24T20:02:00.000Z

«Roleta Chinesa» (1976)

Fassbinder (3)

2011-11-24T20:00:00.000Z

«As Lágrimas Amargas de Petra von Kant» (1972)

Fassbinder (2)

2011-11-24T18:59:00.000Z

«Effi Briest» (1974)

Fassbinder (1)

2011-11-24T18:37:00.000Z

«A Saudade de Veronika Voss» (1982)

Filmes em revista sumária #303

2011-11-22T18:36:00.000Z

«La Piel que Habito» é um filme extraordinário, superlativo, mesmo, e a todos os níveis. Um filme a modos que um produto gourmet da “marca” Almodóvar, mas fortemente influenciado na excelência obsessiva de Cronenberg e Buñuel, por exemplo. Thriller psicológico, macabro desdobramento de personalidade(s), hermafroditismo em estado latente, prisão de segurança do próprio “eu”, piscadelas de olho ao bom e velhinho cinema de terror (paredes-meias com o da ficção científica, claro); e enredo, encenação e deslumbramento visual como que em permanente benchmarking pelo território dos realizadores de «Dead Ringers» e «Angel Exterminador».

Uma direcção de actores sem mácula (Almodóvar, por supuesto) e uma banda sonora a exigir compra imediata pelo mais mouco dos espectadores, complementam um filme tão bom quanto inclassificável, em que bastariam os contornos e o pilates de Vera, a lembrarem Irma Vep, ou as cenas que se passam naquela memorável boutique para que este filme fosse já um dos melhores do ano. Bienvenido sea, Pedro Almodóvar!

Para quando por cá?

2011-11-22T15:36:00.001Z

Uma das obras-primas de Lubitsch, restaurada com afã após 80 anos de existência, e já exibido pelo Canal ARTE em Setembro passado, transmitindo em directo desde o Neues Museum ...

(Info obtida via amigo Fer)

Filmes em revista sumária #302

2011-11-21T19:09:00.000Z

Está visto que o bom gosto comprovadamente militante e o esforço abnegado de Clooney enquanto actor-realizador (e sei lá mais o quê) de «The Ides of March» não foram bastantes para fazer levantar este filme de uma certa banalidade, dada como certa à partida, aliás, após um visionamento atento do respectivo trailer. Talvez que fosse pedir demais a Clooney (fosse este um filme de John Frankenheimer, por ex., e talvez existisse a indispensável panache, sem a qual determinado filme pode nunca ficar para a posteridade, seja lá o que isso for), talvez não. Às vezes – e quem nos dera que assim não fosse - não basta “querer fazer” mas antes saber como fazer …

Ainda por cima porque filmes acerca da política (com “p”, leia-se), ou melhor, acerca dos seus bastidores, jogos, traições, chantagens, submissões e outros “ões”, bem como dos políticos (outra vez com “p”) há deles às carradas e de quase todos já todos estamos fartos, eu, pelo menos, estou … até porque temos na maior parte das vezes temos que levar com o(s) que temos. Muito sinceramente, já foi feito muito melhor sobre este tema.

As interpretações são boas (com Marisa Tomei à cabeça, enquanto jornalista) e há um certo clima, mas basta imaginarmos algumas cenas do poderoso «Júlio César» de Mankiewitz, por ex., ou seja, dos verdadeiros “Idos de Março”, para que este filme de Clooney esteja condenado a ser mais um filme sobre o mesmo; a intrujice da política que quase nunca é feita com “P”.

Uma série deliciosa

2011-11-21T12:57:00.000Z

Tão delicioso quanto o que passa nesta série inglesa (e que outra origem poderia ela ter?), é podemos andar pelos «locais» onde a mesma foi filmada, não no imaginário Midsomer mas no bem real Oxfordshire, com paisagens e vilórias todas elas suculantemente deliciosas.

P.S. Esquecia-me de referir que Inspector Barnaby só há/houve um, John Nettles e mais nenhum...

«Reaberta a investigação à morte de Natalie Wood, um caso com 30 anos»

2011-11-18T13:01:00.000Z

Já lá vão 30 anos, e lembro-me que já nessa altura quase tudo ficou por esclarecer devidamente. Mais vale tarde que nunca, isto partindo do princípo que finalmente será tudo posto em pratos limpos...

Brooks

2011-11-14T19:58:00.000Z

Segundo The Criterion Collection:

«Beautiful, modern, shrouded in mystery: Louise Brooks was born on this date in 1906. As the immortal Lulu». Assino por baixo.

Filmes em revista sumária #301

2011-11-14T19:18:00.000Z

Sem nunca ceder ao politicamente correcto e/ou enveredar pela via fácil da lamechice pegada, «50/50» consegue manter acesa a chama do espectador com surpreendente fluidez, talvez por ter optado por tratar o tema em apreço (duríssimo) não com pinças mas com naturalidade, quando não à bruta. Humor inteligente com fartura, um senhor actor chamado Joseph Gordon-Levitt (bem secundado por Seth Rogen e Ana Kendrick) e, claro, o final feliz, fazem o resto para que este agradável filme de Jonathan Levine se digira perfeitamente bem. E se o final tivesse sido outro?

Se a troika permitir...

2011-11-12T14:40:00.000Z

Não escapará.

Desde há 22 anos!

2011-11-11T10:13:00.002Z

Ou como UAL, Pei Pin e Murnau têm tudo em comum.

Ele há dias assim

2011-11-10T14:53:00.001Z

E hoje é um deles, perante tanto saco a precisar de...

Montand, foi há 20 anos

2011-11-09T12:50:00.000Z

Extraordinário intérprete, carismático e irrepetível, pois então. Para mim, fabuloso, e portanto indispensável ter Montand em «Z», «Police Python 357» e «Jean de Florette».

Amanhã na Cinemateca Júnior

2011-11-04T19:23:00.000Z

«Arsenic and Old Lace»

Look I probably should have told you this before but you see... well... insanity runs in my family... It practically gallops.

Filmes em revista sumária #300

2011-11-04T18:18:00.000Z

Pequenas criaturas das profundezas do inferno, que sobem até cá acima pela calada do escuro por força de um pacto sagrado entre a Luz e as Trevas, e que gostem de se alimentar de dentes de criança e de outras coisas, eis o mistério de «Não Tenhas Medo do Escuro». Mas eu tenho, e tive ao ver este último filme saído do baú das mitologias e fantasias terríficas de Guillermo del Toro, especialmente naquela sequência da little thing escondida por debaixo do lençol, ainda que todos soubéssemos que ali estava… mas é aí que reside a eficácia do bom cinema. No resto, muito cliché, pois então, que o filme é de terror, a casa é amaldiçoada e há até desenhos que lembram projecções dos mais macabros dos contos de Lovecraft. Tive muita pena de Katie Holmes… E admirei, sobretudo, a perícia com as pequenas criaturas manejavam, esgrimiam e esquartejavam com as várias navalhas e artefactos afins...

Filmes em revista sumária # 299

2011-11-02T19:31:00.001Z

Uma lufada de ar fresco chegada directamente de Gales, este «Submarine», de Richard Ayoade; a fazer lembrar o mundo de Adrian Mole e que se vê sofregamente, quase de um trago. Por mim, podia continuar por mais 2-3 horas. O seu visionamento devia ser obrigatório para os candidatos a velhos precoces e aos resignados da vida, pelo menos esses. Viva a imaginação e o inconformismo, pois então, e viva o nosso próprio mundo a Super-8, já agora, o que se rodou, o que se roda e o que se há-de rodar. Brilhante realização e montagem, feitas de diálogos e introspecções, várias, e acompanhada por uma colagem assombrosa de imagens a partir de uma inesgotável e assolapada associação de ideias. É tudo e é muito.

I don't build in order to have clients. I have clients in order to build!

2011-11-02T16:36:00.004Z

«The Foutainhead». Dedicado ao meu amigo Jeeves, perdão, António Sérgio.

Filmes em revista sumária # 298

2011-11-01T16:06:00.000Z

Quem for ver «As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne» (*) na expectativa de rever os desenhos e as personagens mágicas de Hergé “simplesmente” animados na tela, desengane-se desde já porque Spielberg soube, e bem, resistir à tentação da decalcomania de Tintim, Haddock, Dupont et Dupond, etc., evitando assim arriscar-se a cair (eu diria mesmo, na certeza de cair), em mais uma daquelas medíocres, más e também péssimas, adaptações da BD ao grande écran (e ao pequeno, claro). Ou seja, Spielberg (e Jackson, imagino), resolveu fazer o seu Tintim, ponto. Recorreu para isso a uma tecnologia em estado de arte e a um punhado de artífices do mais valioso que a sua já velhinha trupe nos deu (com John Williams à cabeça), o resto é Spielberg no seu estado mais puro, i.e., acção desenfreada, deslumbramento visual, aproveitamento de toda a extensão da grande tela, humor irresistível e muito, muito entretenimento; pouco lhe importando uma fidelidade ao original em papel e capa dura, ou mole, conforme as edições.

Nesse contexto, este filme de Spielberg arrisca-se mesmo a ser o melhor contributo para o relançamento da BD de Tintim a partir de agora, se é que ele, o herói, dele precisava. Dito, isto, fica o protesto pelos nomes que muitas das personagens e dos locais da aventura assumem em inglês, completamente estapafúrdios, diga-se. Sequências notáveis, são as do genérico inicial (pura animação, aliás) e a da feira; sofríveis, a do cais e da fuga do porto mediterrânico. Personagem irresistível, tanto no papel como na tela: Milu, por sinal a única personagem completamente digitalizada. Por mim, e em relação às «Aventuras de Tintim», continuarei em busca dos exemplares ainda em falta, de capa dura e dimensões normais, coisa agora rara por força das edições recentemente colocadas à venda em formato mais pequeno, vá-se lá saber porquê…

(*) Não me apanham em 3-D, portanto.

It's Halloween, everyone's entitled to one good scare.

2011-10-31T23:38:00.000Z

31 de Outubro de 1989

2011-10-31T21:56:00.000Z

... rindo se mantém!

A ver muito em breve

2011-10-28T12:42:00.000+01:00

Mais do que tentar que o filme da dupla Spielberg-Jackson (ou será ao contrário?), a 2-D e em versão original, bem entendido, estou curioso até que ponto ele faz jus a este meu post de 2008.

Well I'm not a scientist. But I know all things begin and end in eternity.

2011-10-26T18:40:00.000+01:00

«The Man Who Fell to Earth» (1976)

You're not from around here, are you?

2011-10-26T18:38:00.000+01:00

«Starman» (1984)

Em exibição no E-28

2011-10-19T21:09:00.000+01:00

Infelizmente, sem Richard Widmark, nem Jean Peters nem Telma Ritter, muito menos sob a batuta de Fuller, especialmente aos fins-de-semana, colina acima e colina abaixo.

Filmes em revista sumária # 297

2011-10-19T20:55:00.000+01:00

A grande mais-valia de «Contágio», de Soderbergh, não é tanto a sua excelência enquanto filme, mesmo no lado policial da coisa – diga-se, contudo, que extremamente eficaz –, mas tão somente aquelas horas, poucas, claro, depois do filme, em que os espectadores mais apurados passam a ver com outros olhos os puxadores, corrimãos, copos, etc. e a suster a respiração (ou a fugir) perto de quem desata a espirrar e a tossir sem o mínimo de cuidado com o raio de acção do dito cujo. O problema, claro, é que esse efeito é sempre de pouca dura…

Voltando ao filme propriamente dito, Soderbergh volta de certa maneira ao tempo e ao modo de «Erin Brockovich», só que desta vez a culpa não é dos tenebrosos industriais sem escrúpulos (vá lá) mas da banana, do morcego, do porco e do “porco” que não lava as mãos antes de cumprimentar a Paltrow. É, pois, um filme que combina bem a ficção com o policial, e que ficaria muito bem na galeria de uma «Twiligh Zone», portanto, tendo ainda um toque de actualidade extra com a alusão ao papão da Net.

Damon está de pedra e cal, como sempre. As magas Paltrow e Winslet, essas estão subaproveitadas, o que é pena. Já o veterano “secundário” Elliott Gould faz o que quer das cenas em que entra. Mas pedir-se mais de «Contágio» seria impossível, pese embora os créditos técnicos habituais em Soderbergh, que nunca os deixa por mão alheia.

E estes gangsters?

2011-10-19T18:12:00.000+01:00

A propósito de uma salutar discussão em volta de filmes de gangsters, lembrei-me destes ainda há pouco, cada qual imprescindível na "dvdeteca" cá de casa.

Hoje e amanhã no São Jorge:

2011-10-14T18:01:00.000+01:00

Faz 30 anos que vi Carole Bouquet na tela do São Jorge, ainda em sala única e baralhando a cabeça ao 007 de Moore. Hoje, ao vivo e também a cores, de regresso ao São Jorge, em «Lucie Aubrac». Dará para autógrafo?

Filmes em revista sumária # 296

2011-10-13T12:51:00.001+01:00

Parece um filme de Sirk mas não é, o que só por si merece nota alta (para os seguidores daquele, claro), mas «The Help» é de facto um filme com cabeça, tronco e membros: tem uma boa história, está bem filmado, excelentemente fotografado e encenado, e é protagonizado por um punhado de actrizes (90% delas serviçais, pese embora Bryce Dallas) de se lhe tirar o chapéu. Revisita de forma soberba, resistindo a muito estereótipo, uma década incontornável da História recente, decisiva para a reviravolta que se exigia, tendo no presente como epicentro um Mississipi que, por detrás das belíssimas mansões e plantações, mantinha e recusava abdicar de um sem-número de injustiças indignas de um país chamado E.U.A. Filme obrigatório em qualquer cerimónia e festival de cinema, obviamente.

Por mim, ganhava já a Festa ...

2011-10-12T19:15:00.000+01:00

Comédia deliciosa, ritmada e ...às urtigas com os seus clichés, porque este «Les femmes du 6e étage» (2010), de Philippe de Guay, é de facto bom, pois se não fosse assim a cheia sala 1 do "meu" São Jorge (quando é que volta a sala única?) não teria passado sério risco de vir abaixo com tanta gargalhada. Para dramalhão já basta este país.

Ah, Lomo, Lomo!

2011-10-12T13:24:00.000+01:00

Por mistérios do insondável, não é que também este pobre troglodita dos antípodas fez em tempos de antanho uma foto parecidérrima, usando Lomo adequada, e sem saber desta outra, do mestre demiurgo de St. Albans? Obrigado, generosa cara-metade:-)

La Tête contre les murs

2011-10-12T08:43:00.001+01:00

Às vezes parece que sim, mas no filme de Franju, em boa hora (ontem) exibido pela Cinemateca a propósito de uma retrospectiva da carreira de Anouk; é mesmo de pedra e cal, por dentro e por fora. A fazer lembrar o muito mui ilustre «Shock Corridor», de Fuller, mas com alguns pormenores fabulosos, como a sequência final, a lembrar Lang e um sem-número de outros deuses. Franju é mesmo assim.

Enquanto isso ...

2011-10-04T13:09:00.001+01:00

If we'd made love last night I'd have to stay. Or you'd have to leave.

No AXN Black (um dos melhores canais da tv por cabo), numa cópia belíssima, um dos melhores filmes de Peter Weir, com uma inesquecível Kelly McGillis.

Filmes em revista sumária # 295

2011-10-03T19:45:00.000+01:00

Como é que Jim Sheridan faz uma coisa como esta «Casa dos Sonhos», essa é que é a pergunta do jackpot. É que tendo Sheridan é fácil e dará milhões, não sei, a actores como Daniel Craig (que é um excelente actor, mau grado o seu 007 “ucraniano”), Naomi Watts e Rachel Weiz aceitarem entrarem na dita cuja. A previsibilidade é tanta, que até o twist final cheira a falso. Tudo neste filme é um imenso bocejo e mau demais para ser verdade, mas o problema é que é mesmo verdade e está assinado por um autor, essa é que é essa. No melhor pano cai a nódoa, paciência. Venha o próximo…