«Dark Shadows» é mais um daqueles tratados de humor negro a que Tim Burton nos habitua desde «Beetlejuice», feito de bom gosto e boa disposição, com sucessivas piscadelas de olho a cinefilias várias (desde logo a si próprio, «Ed Wood», etc.), a começar pela série televisiva que lhe dá mote, e onde de há anos a esta parte não deixam de dizer “presente” Johnny Depp e Helena Bonham-Carter. Talvez que às “entradas de leão” (toda a introdução à família Collins e à fundação de Collinsport…) não tenha correspondido a devida saída compatível (tanto a “charge” aos anos 70 como aquele desfecho são um pouco frouxas… se comparáveis, por ex., à adaptação do velho vampiro às vicissitudes dos tempos modernos), mas a história de amor é bem contada e visualmente magnífica (outra coisa não seria de esperar, claro) e aquela de comparar o logo da McDonald’s a Mefistóteles é das coisas mais bem apanhadas de que há memória. Contudo, continuo a preferir o Burton mais sério e mais terrífico. Já a Pfeiffer resiste bem à passagem do tempo!

Em 1929, foi "lançado no mercado o primeiro desenho animado (falado)".

Em 1935, apareceu pela primeira vez no esplendor do Technicolor.

Terá sido Sidónio? Salazar? Soares? Cavaco? Ou virá a ser Gaspar?

Não, parece que foi D. Carlos I. Assim o esculpiram.

Alguém não gostar de Julie Delpy é impossível, e para quem tem alguma coisa que ver com os anos 70 mais impossível será desgostar de voltar até lá, aos tempos em que se podia diferenciar os modelos de automóveis e as cores eram cores. Vem isto a propósito de «Le Skylab», realizado pela actriz intemporal da saga de Richard Linklater iniciada com «Before Sunrise», e que tem como mote a estação espacial homónima, então muito em voga. Juntem-se-lhes a disco, um punhado de actores q.b. (pelo meio até anda a veterana Bernadette Lafont), e um je ne sais quoi no trato da imagem e da encenação, digno de Ophuls ou Bérri, e eis como se pode ter uma noite bem passada enquanto chove lá fora.

Sim, love to love you baby.

Estamos a ficar velhos, suponho.

Frase do dia, ouvida no autocarro, dita de idosa para idosa.

Da programação do Festival deste ano, para lá de tudo quanto costuma ser belo e bom, há uma série de exibições de filmes restaurados (lista aqui). Se lá estivesse, não perderia «Tess», ai não, não perderia.

Será mesmo o melhor plano-sequência de sempre...

Os maldosos, os lacraus, os filhos de Satã, já nascem assim ou apre(e)ndem pelo caminho? No caso de «We Need to Talk About Kevin», parece que foi parto a meias: a mãe que o foi à força, a modos que antevendo a criatura, e a criatura que fez questão de nascer e vingar, “et pour cause”. A andrógena Tilda Swinton é a mãe-mártir de serviço (mais um papel de se lhe tirar o chapéu, ela que aqui também produz, ao lado de … Soderbergh) e John C. Reilly o pai tolo, que pela camaradagem nunca chega a entender o quão fatídico foi o seu destino e o dos seus. Um filme de Lynne Ramsay que parece feito por Gus Van Sant, facto que só lhe poderá motivar orgulho. O filho, que tem o diabo no corpo, assusta mais em pequenino do que em graúdo; e os momentos mais bem conseguidos do filme são a introdução no meio da “tomatina” e, claro, os grandes-planos em que o moço mastiga e tira pedacinhos de unha da boca. Polanski foi o primeiro a avisar para os perigos da semente do diabo…

9 de Maio

«A Noite do Caçador». Foi, passou há dias.

É verdade que Sean Penn anda 99% deste filme de Paolo Sorrentino travestido algures entre Alice Cooper e o vocalista dos “The Cure”; oscilando, aqui, com tiques irritantes, ali, com uma cativante apatia. Por outro lado, é também verdade que «This Must Be the Place», visualmente e não só (aquelas personagens!), parece um sub-produto lynchiano. Mas a verdade, verdadinha, é que o filme, talvez porque assim é com quase todos os “road movies”, tem um não sei o quê de usufruto da solidão e de rendenção que a empatia com o espectador mais afim é quase imediata. Comigo foi.